Lone Existence

Au début, il s’agit de vues, au sens des frères Lumières. Quelques moments de vie, pris dans la rue : on passe devant la caméra, on la regarde. Déjà, une première opposition apparait, entre le calme, la lenteur de ces plans et l’agressivité de la bande sonore, ponctuée des klaxons de la circulation. Une autre opposition, celle du filmeur, seul chez lui, dans une chambre obscure où trône un écran devant la fenêtre, comme si l’image du monde avait remplacé l’original. Son questionnement est celui de tout documentariste : comment capturer la vie, le temps qui passe et donc le réel ? Peut-être par ces autres plans, où la vie transparait par les fenêtres des appartements voisins : une caméra invisible, à la fois extérieure et intérieure, comme un dispositif documentaire ultime. Comme pour appuyer l’évolution du temps, nous sommes passés du 4:3 des débuts du cinéma (et du film) au format 16:9 contemporain. Après ce repli intérieur, le réalisateur ressort et avec sa caméra reprend son regard sur un monde extérieur désormais plus vivant que jamais. Et c’est peut-être dans un de ces derniers plans qu’il faut finalement voir un autoportrait de l’auteur : un homme qui lit, hors du temps.