LA COLLECTION COURTS 2025

Fiction · France · 2025 · Couleur · 24’
Scénario : Sharon Hakim
Production : Aeternam Films
Prix / Sélections : Grand Prix Festival International du Film Indépendant
de Bordeaux, Prix étudiant Festival international du court métrage de
Clermont-Ferrand, Bayard du meilleur court métrage Festival international
du Film Francophone de Namur, Festival Côté Court de Pantin.

Yasma, jeune fille libanaise de 13 ans, issue d’un mariage multiconfessionnel,
se prépare au rituel de la première communion. Mais alors qu’elle
s’éveille à la sensualité, s’installe un rituel d’un tout autre genre.

Le film adopte un ton audacieux, combinant humour, irrévérence et symboles
religieux, notamment à travers un remix du Kyrie Eleison. Ce mélange
volontairement contrasté interroge la tension entre piété et pulsions adolescentes: 
en introduisant une dimension sacrée dans un contexte très
profane, Sharon Hakim met en lumière le décalage souvent ressenti par les
jeunes filles auxquelles on demande d’être à la fois obéissantes, pudiques et
en pleine transformation hormonale.
– Aline Demerson, Bibliothèque Quintaou, Anglet (64)

Fiction · France · 2024 · Couleur · 15’
Scénario : Mohamed Bourouissa, Jean-René Étienne, David H. Pickering
et Abdoul Aziz Touré
Production : Division
Prix / Sélections : Grand Prix Festival international du court métrage de
Clermont-Ferrand, Prix de la meilleure musique originale Festival Européen
du Film Court de Brest, Prix du meilleur court-métrage international Festival
de films francophones Cinemania, Grand prix compétition inter nationale
Festival international du court-métrage de Winterthur.

Interpellé par des policiers alors qu’il est en voiture avec une amie, un garçon
racisé subit un contrôle d’identité de routine. L’officier procède alors
avec méthode à sa palpation, devant les yeux consternés et gênés de son
amie.

Au-delà de son sujet, un banal contrôle d’identité, Généalogie de la violence
explore, à l’aide d’images de synthèse, la dépossession du corps et interroge
les rapports de pouvoir dans notre société. Étude clinique de l’individu
face à une situation d’humiliation, ce court-métrage est une véritable expérience
cinématographique ! Édifiant.
– Marie Halm, Médiathèque départementale Puy de Dôme, Clermont-Ferrand (63)

Fiction · France · 2024 · Couleur · 22’
Scénario : Sorel França, Thomas Pujol et Maïté Sonnet
Production : Don Quichotte Films
Prix / Sélections : Grand Prix Festival International du Film Indépendant
de Bordeaux, Prix SACD de la meilleure première oeuvre de fiction Festival
international du court métrage de Clermont-Ferrand, Festival international
du court-métrage de Palm Springs.

Entre la fac et un travail dans un hôtel de luxe, Fernanda se demande si
elle parviendra un jour à accomplir quelque chose de significatif dans sa
vie. L’arrivée impromptue de L’homme de merde va lui donner une occasion
inespérée.

Entre aspiration littéraire et idéalisme politique, la protagoniste du film
se résigne à la crue réalité : la merde salit, l’impuissance aussi. L’écriture
semble donc être le seul espace de redemption et de réparation. L’espace
où l’on parle de la merde qui nous entoure, que l’on avale, que l’on reconnait,
que l’on rejette. La merde qui emplit les gens comme un virus. La
merde comme agent parasite et étalon sociétal. Un film qui nous confronte
aussi à notre propre merde, déchet qu’il faut toujours expulser, purger. C’est
tout cela qui se mêle dans nos intestins à la vue de L’Homme de merde de
Sorel França.
– Laura Hastings, Bibliothèque Oscar Niemeyer, Le Havre (76)

Fiction · France · 2024 · Couleur · 22’
Scénario : Ambroise Rateau
Production : Punchline Cinéma
Prix / Sélections : César 2026 du meilleur court métrage de fiction, Prix d’interprétation 
pour Philippe Rebbot et Prix du Rire Festival international du court métrage de Clermont-Ferrand, 
Prix du public et Prix du jury Festival cinéma d’Alès - Itinérances, Fe stival du film
fantastique de Sitges, Filmets.

Philippe Rebbot est annoncé mort par les médias et les réseaux sociaux.
Premier problème : il va très bien. Second problème : la rumeur prend de
l’ampleur, malgré ses tentatives de démenti.

Ce court métrage drôle et grinçant explore les dérives des fake news et
la fragilité de notre identité à l’ère numérique. Ambroise Rateau signe une
comédie absurde, portée par un Philippe Rebbot irrésistible, dans un rôle
qui lui convient tout à fait. Un regard piquant sur la célébrité, la viralité et la
folie des réseaux sociaux. À voir absolument pour rire… et réfléchir.
– Marie-Claire Felizardo, Médiathèque Anne Fontaine, Antony (92)

Fiction · France · 2023 · Couleur · 22’
Scénario : Malou Lévêque
Production : Baton Rouge
Prix / Sélections : Prix du public et Prix d’interpr étation pour Oumnia
Hanader Festival Premiers Plans d’Angers, Prix du meilleur scénario
Festival Tous Courts d’Aix-en-Provence.

Deux adolescents marchent vers la mer avec la langue moqueuse et agressive
de la tendresse empêchée. Mais en partageant son secret avec Dounia,
Keny rend cet après-midi différent de tous les autres : c’est la première rencontre
entre deux personnes qui se connaissent pourtant depuis toujours.

La vérité, c’est que ce film vous touche en plein coeur. Il réveille en chacun
de nous ce moment suspendu de l’adolescence où la tendresse côtoie
l’agressivité dans un douloureux mariage. Deux adolescents marseillais
marchent ensemble au bord de la mer, oscillant entre moquerie et désir, ils
tentent maladroitement de se séduire. Malou Lévêque déploie des trésors
de délicatesse pour montrer comment ces émotions à peine naissantes
deviennent, peu à peu, essentielles à la vie de ces deux jeunes. Dans cette
bulle d’intimité, le jeu des acteurs irradie : les dialogues sonnent juste, les
silences, le jeu des regards construisent un univers fragile où l’amour et sa
dimension presque sacrée prennent toute leur ampleur. La Méditerranée, en
toile de fond, n’est pas anodine : elle évoque les mythes fondateurs, donnant
à cette histoire intime une résonance presque universelle.
– Sophie Lamy, Médiathèque Jean Falala, Reims (51)

Fiction · France, Grande-Bretagne · 2025 · Couleur · 27’
Scénario : Róisín Burns
Production : Barberousse Films
Prix / Sélections : Semaine de la Critique Festival de Cannes, Grand Prix
Festival Côté Court de Pantin, Festival Premiers Plans d’Angers, Festival
Européen du Film Court de Brest, Festival du Nouveau Cinéma de Montréal.

Liverpool, 1995, les dockers sont en grève. Siobhan, neuf ans, n’a qu’une
chose en tête : voir si Oasis va remporter le duel de la pop face à Blur. Mais
une dispute éclate avec son grand frère Rory, entraînant la petite fille dans une
fugue à la tombée de la nuit. Au fil de son errance, la ville en déclin prend une
allure irréelle.

Dans la lignée du cinéma social anglais, sur fond de grève des dockers et
de rivalité dans la Britpop, ce récit initiatique commence par une journée
ordinaire de Siobhan, arpentant en vélo les rues de quartiers ouvriers avec
une bande de garçons, pour finir en dérive solitaire dans la nuit et le monde
des adultes. Le film passe de la description naturaliste de l’Angleterre des
années 1990 à une échappée onirique sur la plage de Liverpool. Et le duel
Oasis / Blur, par l’origine sociale opposée des deux groupes, si dérisoire
soit-elle, incarne bien les tensions britanniques de la fin du XXe siècle. Une
évocation réussie de l’enfance et de ses interrogations (la foi, le sexe, la vie
des adultes) dans un pays en proie à l’injustice sociale.
– Fabienne Moineaux, Mediathèque départementale de Meurthe et Moselle,
Laxou (54)