LA COLLECTION COURTS 2022

Animation · France · 2021 · Couleur · 7’

Scénario : Chloé Farr, Gabrielle Selnet, Adam Sillard

Production : Gobelins, l’école de l’image

Prix / Sélections : Prix du Public Festival Premiers Plans d’Angers,

Prix du public Anima - Festival du film d’animation de Bruxelles ,

Grand prix du court métrage étudiant Festival national du film

d’animation, Sundance Film Festival, Berlinale, Festival international

du film d’animation d’Annecy, Animafest Zagreb.

Tout juste arrivé au paradis, Jérôme se met en quête de sa femme Maryline.

Au fil de ses recherches, il s’enfonce de plus en plus dans un monde

surréaliste et coloré dans lequel personne ne semble pouvoir l’aider.

Avis de Jamila Meghezzi, Médiathèque Simone Veil, La Ciotat (13)

Ce film d’animation aux couleurs acidulées relate le parcours de Jérôme,

arrivé au Paradis recherchant sa bien-aimée. Il y croisera différents personnages

tout aussi surréalistes les uns des autres. Dans cet univers décalé, le

spectateur est plongé dans un monde psychédélique des années 1970, où le

burlesque s’entrechoque avec la rupture d’un couple improbable. On aime

la désinvolture de ce Jérôme, prêt à tout pour cette quête de l’Amour, tandis

que sa bien-aimée, elle, n’a plus envie de revivre le passé. Ce film nous

amène à rire de situations douloureuses grâce à l’humour et la distanciation.

Avec un atout graphique sous forme de circuit paradisiaque, c’est un véritable

parcours initiatique en même temps que personnel qui se joue. Face à

ces personnages décalés, chacun de nous est amené à réfléchir sur l’Amour

mais aussi le monde qui nous entoure. Un film riche, édulcoré, qui ramène

de la fraîcheur sur un sujet vécu de tous.

Fiction · France · 2022 · Couleur · 25’

Scénario : Mathilde Poymiro

Production : Barberousse Films

Prix / Sélections : Prix d’interprétation masculine pour Lucien Arnaud,

Prix des bibliothécaires et Prix des jeunes internationaux Festival Premiers

Plans d’Angers, Festival Côté Court.

Elias, 17 ans, perd son père brutalement. Au lycée comme à la maison, ses

proches attendent sa réaction qui n’arrive pas. Elias poursuit sa vie comme

si de rien n’était.

Avis de Jean-François Baudin, Médiathèque départementale du Rhône, Chaponost (69)

Caillou, c’est l’histoire d’une mort, d’un déni et d’un deuil qui ne démarre

pas… Elias est un jeune lycéen, en pleine construction d’identité, lorsque

survient le décès de son père. Il ne semble pas partager le malheur que

ressent sa mère. Distant, comme si rien ne s’était produit, il mange, lit et

passe à côté de tous les signes qui indiquent qu’un drame s’est produit.

Son bonnet rouge fiché sur le crâne, il revient au lycée comme si rien ne

s’était passé, fait ses exposés, sort en soirée, voit un psy… mais rien n’y fait, il

reste insensible au malheur qui devrait le toucher. L’idylle naissante avec une

jeune fille très discrète et la perte d’un objet vont lui faire prendre conscience

que quelque chose ne tourne pas aussi rond que les cailloux qui le fascinent.

Mathilde Poymiro réussit, par une écriture sobre et un montage habile, à

instaurer un climat d’étrangeté. Tout, y compris dans le positionnement de la

caméra, nous permet de sentir la perte et le désarroi lié au deuil.

Fiction, comédie musicale · France · 2021 · Couleur · 24’

Scénario : Amélie Bonnin, Dimitri Lucas

Production : Topshot Films

Prix / Sélections : Prix du Public, Prix d’interprétation pour Bastien

Bouillon et Prix de la Critique Festival Off-Courts de Trouville, Mention

spéciale du jury pour Juliette Armanet et Bastien Bouillon Fest ival

Européen du Film Court de Brest, Prix du public Festival international

du court métrage de Clermont-Ferrand, Prix d’interprétation masculine

pour Bastien Bouillon Festival Côté Court.

Le bac en poche, Julien a quitté sa ville natale pour se construire une vie

plus grande à la capitale, laissant ses souvenirs derrière lui. Et puis un jour,

il faut revenir, et ce jour-là ses souvenirs lui sautent au visage, entre deux

paquets de pépitos.

Avis de Thomas Paris, Médiathèque Départementale du Doubs, Besançon (25)



À travers un scénario classique pouvant faire écho aux récits de Didier

Eribon ou Édouard Louis, le retour d’un écrivain transfuge de classe se

confrontant à son milieu d’origine et son passé, Amélie Bonnin signe un

beau film musical, mélancolique et universel. En moins de trente minutes,

la réalisatrice arrive par petites touches à aborder assez finement une multitude

de questions contemporaines : le sentiment d’isolement et d’abandon

des campagnes, les relations père / fils compliquées, le poids du passé et la

nécessité de faire face à ses choix, les premiers amours et les regrets. Les

chansons, des classiques de la variété française des années 1990 réinterprétés

et intégrés au récit, insufflent une légèreté et une nostalgie qui portent

le film.

Fiction · France · 2021 · Couleur · 41’

Scénario : Lila Pinell

Production : Ecce Films

Prix / Sélections : Prix Jean-Vigo, Grand Prix et Prix Étudiant Festival

international du court métrage de Clermont-Ferrand, Festival du cinéma

de Brive.

Shana cherche du travail, elle a besoin d’argent pour quitter la France et

ses mauvaises fréquentations. Mais le passé qu’elle cherche à oublier n’est

jamais loin. Et d’ailleurs, veut-elle vraiment l’oublier ?

Avis de Marie-Hélène Tomas, Médiathèque intercommunale Gilbert Dalet, Crolles (38)

Shana c’est la copine aux plans foireux et aux petits larcins. C’est la copine

à la recherche d’une vie. C’est aussi une actrice dont on ne peut nier la

performance dans un rôle taillé sur mesure. Avec une incroyable énergie,

Eva Huault incarne son personnage avec brio et nous fait vivre le quotidien

d’une jeune femme qui s’invente un avenir meilleur. Personnage touchant,

sorti d’une relation amoureuse où son « roi » n’est autre qu’un compagnon

maltraitant, Shana donne au film un caractère émouvant qui balaie ses

dehors vulgaires et son parler agressif. Le langage, le corps et l’apparence

vestimentaire de Shana courtisent avec les sentiments et la fragilité de son

personnage en perte de repères. Un portrait au plus près du réel. Une vision

de la jeunesse aujourd’hui.

Fiction · France · 2021 · Couleur · 18’

Scénario : Cristèle Alves Meira

Production : Kidam

Prix / Sélections : Prix du meilleur auteur de court métrage Festival

International du Film Indépendant - FIFIB, Festival international du court

métrage de Clermont-Ferrand, Festival Côté Court.



À l’heure où il est interdit de se rassembler pour enterrer nos morts, une

petite fille séparée par un océan de son grand-père s’invente une façon de

lui dire au revoir.

Avis de Béatrice Le Grand, École nationale supérieure d’architecture de Marseille (13)



Nous savions que le COVID avait empêché certaines familles de se réunir

pour enterrer l’être cher disparu. Avec ce film, on découvre une famille touchée

par le deuil et séparée géographiquement mais qui réussit grâce à la

technologie à mettre en place une cérémonie virtuelle. On assiste en direct à

l’enterrement. Et parallèlement, le film est imprégné de l’amour d’une petite

fille pour son grand-père avec qui elle communique quotidiennement et

virtuellement. Nous sommes bercés, pendant tout le film, par cet amour filial

intergénérationnel. Un film magnifique.

Animation, Documentaire · France, Slovénie · 2021 · Couleur · 13’

Scénario : Maria Bohr, Urška Djukić

Production : Ikki Films

Prix / Sélections : Grand prix Tampere Film Festival, Prix du meilleur film

d’animation Go Short - International Short Film Festival, Prix du meilleur

court métrage European Film Awards, Festival international du court

métrage de Clermont-Ferrand, Anima - Festival du film d’animatio n

de Bruxelles, Festival national du film d’animation, Festival in ternational

du film d’animation d’Annecy.

Un voyage dans la jeunesse et les souvenirs intimes d’une grand-mère illustre

le statut des femmes slovènes pendant la première partie du XXe siècle.

Avis de Delphine Terrien, Médiathèque Ancenis Saint-Géréon (44)

Ce court métrage documentaire, qui mêle habilement photographies,

dessins et témoignages anonymes est une dénonciation de la condition

des femmes, via le prisme de la sexualité des femmes slovènes pendant la

première partie du XXe siècle. Quand le devoir conjugal devient viol conjugal.

Comment rester insensible devant ces témoignages ? Une féroce charge

contre le patriarcat, parfaitement illustrée. Et quand l’écran devient noir, et

qu’il n’y a plus que le son, le propos n’en est que plus violent. Jusqu’à la

dernière phrase du film — glaçante : « On s’habitue au bout d’un moment ».

Un film à la portée universelle, pour ne pas s’habituer justemen t.