Les Dimanches de Varan - 2022

Découvrez un réalisateur mexicain majeur mais pas encore assez connu au-delà de son pays, où il est pourtant l'une des figures cultes du cinéma national.

Rubén Gámez, du surréalisme au Mexique

Dimanche de Varan / le 12 juin 2022 à 10h aux Ateliers Varan - 6 impasse de Mont-Louis 75011 Paris

Au programme du Dimanche de Varan du 19 juin, entrez dans l'intimité d'un réalisateur néerlandais emblématique par ses apparitions à l'écran et sa voix embrumée : Johan van der Keuken.

Le 19 juin 2022 à 10h : Johan van der Keuken, intime, par Jean-Paul Fargier.

JEAN ROUCH & CO. : SALUTS ET PORTRAITS (1/5) Rossellini et « le collège de la nouvelle vague » Fulchignoni et « la civilisation de l'image »

par Andrea Paganini, chercheur. Lectures par Dominique Verrier.

Cette séance inaugure un cycle de lectures et de projections conçu en collaboration avec la Cinémathèque du documentaire à partir de l’ouvrage Jean Rouch. « Saluts d’irrémédiable ! » & autres saluts, hommages & portraits (Les Éditions de l’Œil, 2021), anthologie réunie et présentée par Andrea Paganini. Les cinq séances de ce cycle tisseront des correspondances et des échos entre les saluts et portraits écrits de Jean Rouch, et des saluts et portraits filmés. Cet ensemble fera réapparaître une constellation d’amis et de compagnons de route de l’ethnographe-cinéaste, et formera de lui un autoportrait en creux, écrit et cinématographié, décliné au pluriel.

La première séance sera d’abord l’occasion d’illustrer les échanges féconds, les circulations et les passages de relais mis en œuvre – dans la vie et dans les films inauguraux – par l’étonnant « collège de la Nouvelle Vague », né de la Cinémathèque française et des Cahiers du cinéma ; un collège animé tout autant par les élèves que par leurs mentors, Roberto Rossellini et Jean Rouch en tête. La séance fournira ensuite un exemple de constitution de cette « civilisation de l’image » planétaire que des « opérateurs culturels » comme Enrico Fulchignoni et Farrokh Gaffary ont appelée de leurs vœux et tenté de réaliser avec Jean Rouch, à partir d’institutions telles que l’Unesco.

par Olivia Cooper-Hadjian, programmatrice (Cinéma du réel, Tënk) et critique

Souvent marginalisé dans les festivals généralistes, le cinéma documentaire trouve à déployer toutes ses facettes dans les manifestations qui lui sont spécifiquement consacrées. Parmi elles, "Cinéma du réel" s’offre comme un cas exemplaire à partir duquel aborder des questions plus vastes, situées dans une zone de friction entre industrie et esthétique.

Comment se définit une ligne de programmation au fil du temps ? Dans quelle mesure l’identité d’un festival transcende-t-elle la subjectivité des personnes qui le font vivre ? En quoi est-elle tributaire de son budget ? À quel point ces événements sont-ils prescripteurs vis-à-vis de la création ?

Le travail de programmation donne accès à une perspective privilégiée : une vue d’ensemble de la production cinématographique. Nous nous pencherons sur des évolutions récentes : le développement de l’hybridité avec la fiction pour normaliser le documentaire ou au contraire l’extraire de sa zone de confort, les influences du cinéma expérimental, etc.

En partenariat avec le festival "Cinéma du réel"

Présenté par Javier Packer-Comyn, directeur du Centre de l’audiovisuel à Bruxelles

Depuis les cinquante dernières années, le cinéma documentaire belge a connu un essor considérable, et jouit depuis lors d’une reconnaissance internationale certaine. Lors de cette séance, nous entamerons un dialogue sur l’état des lieux du cinéma documentaire à partir du « cas belge ». Le cinéma documentaire belge francophone est un laboratoire qui révèle en condensé les mutations contemporaines plus larges du cinéma, de la création, des écritures, de la production, de la pensée, de la pratique et de la distribution du cinéma.

Comment ce cinéma résolument amateur (au sens de cinéma « qui aime »), artisanal et libre a-t-il pu rester relativement en marge des logiques d’aristocratie culturelle ou entrepreneuriales que l’on a pu voir se développer dans d’autres pays ? Aujourd’hui, alors que les générations de cinéastes cohabitent, où se trouve l’espace révélateur d’un renouveau ?

En se dégageant d’un désir caricatural de Belgitude, nous questionnerons la nature profonde de l’identité documentaire avec d’autres prismes, celui d’une création d’une grande liberté mais également celui d’un cinéma où l’humain a été une ressource à exploiter et où les visions patriarcales et coloniales ont longtemps dominé.

Le cinéma documentaire belge pourra-t-il continuer à être ce lieu foisonnant qui « habite les questions du monde » plutôt que « l’espace de leurs réponses » ?

Séance présentée par Saad Chakali, historien du cinéma et programmateur indépendant

Naissance russe à Leningrad en 1977, enfance et babillage algérois, formation aux Beaux-Arts à Paris, deux Grands Prix au FID-Marseille et Blois en dernière station : le 14 juin 2021 un homme est passé.

Il avait 43 ans, il est mort à bas bruit. Nazim Djemaï est un cinéaste russo-franco-algérien qui compte et son importance n’avait d’égale que sa discrétion. Ses films, rares et beaux comme tout ce qui importe, ont un tact fou, celui de prendre le temps qu’il faut pour le perdre en le redonnant au spectateur.

Dans la juste mesure entre le pas de la vie, qui est irrémédiable, et celui du désir, qui est indestructible.

Passionné par l’art et admirateur du poète Pierre Jean Jouve dont il a adapté plusieurs ouvrages, le cinéaste Pierre Beuchot nous a quittés brutalement en 2020.

Il avait abandonné son ultime projet une fiction sur la France Afrique et Jacques Foccart, pour imaginer un poème filmique qu’il voulait consacrer à Anne, sa femme, décédée quelques mois plus tôt d’une longue maladie. Il a laissé derrière lui une oeuvre considérable et étonnamment diversifiée : fictions, courts-métrages et toute la gamme des documentaires, avec un intérêt particulier pour les documentaires historiques, principalement ceux concernant la IIe guerre mondiale. Ce travail sur la mémoire a abouti à un film unique et singulier, Le Temps détruit – Lettres d’une guerre, une sorte de miracle comme seul le cinéma documentaire peut en produire, et que nous projetterons lors de la séance. Le film reprend les lettres écrites par trois soldats fauchés au Printemps 1940 pendant ce qu’on appelle « la drôle de guerre ». Trois victimes comme les autres : Paul Nizan, écrivain, Maurice Jaubert, compositeur de l’Atalante et Zéro de conduite, et Roger Beuchot, ouvrier parisien, le père de Pierre.

Pierre Beuchot, cinéaste littéraire, a fait de nombreux films sur les écrivains. Nous en visionnerons deux : l’un sur Pierre Jean Jouve, son inspirateur, et l’autre sur Rainer Maria Rilke, subjugué devant les toiles de Cézanne.

JEAN ROUCH & CO. : SALUTS ET PORTRAITS (5/5)

GANDA, BRAUNBERGER, ALASSANE, DAUMAN ; LE CINÉMA NIGÉRIEN, LE CINÉMA AFRICAIN, ET LE MONDE

par Andrea Paganini, chercheur. Lectures et filmage par Gérard Courant.

Cette séance clôt le cycle de lectures et de projections conçu en collaboration avec la Cinémathèque du documentaire à partir de l’ouvrage Jean Rouch. « Saluts d’irrémédiable ! » & autres saluts, hommages & portraits (Les Éditions de l’Œil, 2021), anthologie réunie et présentée par Andrea Paganini. Les cinq séances de ce cycle auront tissé des correspondances et des échos entre les saluts et portraits écrits de Jean Rouch, et des saluts et portraits filmés.

Cet ensemble aura fait réapparaître une constellation d’amis et de compagnons de route de l’ethnographe-cinéaste, et formé de lui un autoportrait en creux, écrit et cinématographié, décliné au pluriel.

La cinquième séance mettra à l’honneur deux pionniers du cinéma nigérien et africain, Oumarou Ganda et Moustapha Alassane, amis fortement encouragés et aidés à se lancer par Jean Rouch, et dont les films ont été soutenus par les deux principaux producteurs commerciaux de l’ethnographe-cinéaste, « les Dioscures » Pierre Braunberger et Anatole Dauman.

Une « somme de réalisme et de songe », écrit Jean Rouch de ce cinéma.